Seu Interior Determina Sua Vida Exterior e Artística

 

OLHAR PARA DENTRO

Você  ja acordou cheia de ideias e, percebeu que só  você poderia  fazer algo de diferente por você mesma.

Já teve a sensação de estar sozinha, mas rodeada de pessoas? 

Seres  que só estavam ali por estar!  Ou porque queriam arrancar algo seu que valia muito! Talvez um talento seu, talvez sua energia. Bem eu ja me senti assim diversas vezes e, decidi que eu não iria mais olhar o exterior e, que eu ia me conectar com a minha verdade e  não fosse verdadeiro estaria comigo!

O amor salva!  A arte salva!  E quando decidimos que vamos lutar,  mesmo que  seja contra o mundo pelos nossos ideais,  percebemos que nossa força interior era maior muito maior que pensávamos! E que não tínhamos ideia de quem podemos ser!

Quando olhamos para nosso interior o eu exterior muda, mudam nossas percepções do que precisamos fazer e de quem somos!

Quando o projeto atriz iniciou eu fazia videos e estava sendo uma das primeiras a falar sobre o interpretação na internet, havia uma ou duas pessoas que também faziam o mesmo.  Mas estava certa de seguir minha intuição eu queria e precisava mais que tudo compartilhar meu conhecimento tanto técnico da Universidade e das minhas experiências profissionais boas e màs sucedidas, sim todos os artistas sem exceção passaram màs experiencias e isso faz parte do tao sonhado “”ser atriz” ! Tenha essa certeza que você não esta sozinho nessa e todos passam também por isso igualzinho vocês!

Pessoas me diziam que não ia conseguir! Mas eu continuei e,  hoje estou aqui e tendo CADA VEZ MAIS CERTEZA do meu propósito e do projeto atriz.

Todos os dias recebo mensagem no direct e pessoas se cadastrando no site, porque querem se tornar artistas querem estudar e se tornar atrizes, querem se profissionalizar fazer curso de Teatro TV e Cinema e,  querem mergulhar na arte assim como eu!

Estamos nos tornando uma família!

Aqui no projeto atriz caminhamos juntas para o sucesso e profissionalismo porque acreditamos juntos  na arte! Eu particularmente acredito em vocês que acompanham todos os dias os ensinamentos. Estar aqui fortalecida com vocês me ajuda a escrever meu filme, escrever no blog, montar os vídeos, planejar nosso treinamento online o ”30 DIAS PARA GRAVAR SEU VIDEO BOOK ” que esta sendo tão difícil de produzir, mas tão gratificante.

Quero entregar algo de valor pra vocês! com o treinamento online para atores basicamente é mais que um simples curso de teatro online o treinamanto abrange: TV e Cinema e teatro.

Nesse mmomento são 04:34 da manhã e eu acordei! Rsrsrs, anotei algumas ideias como faço de costume, não sei porque tenho ideias sempre pela madrugada! Cedo da  manhã, mas tipo muito cedo! kkkk, talvez o fuso horário italiano! Porque acabei de chegar ao Brasil.

Mas a mensagem que quero passar para vocês hoje é: Lembre-se de quem você é. “frase rei leão” o filme.

Analise seu interior!

 

Beijos artistas!

Michelle Melo

O IMPROVISO É FUNDAMENTAL

Fiz um trabalho junto a Universidade Estácio de Sá na matéria de Direção de Atores no Curso de Cinema e o improviso foi usado para criação.

No nosso processo de construção de personagem o professor surgiu uma mudança. Fui com a cena pronta e montada em minha mente, tinha algumas ideias e estava preparada 100% mas o professor na hora desconstruiu tudo! Fez exercícios de desconstrução, fez  perguntas sobre o personagem que eu ainda não havia feito. Teve um olhar de direção sabe? e um olhar exterior que particularmente  é importantíssimo em uma construção.

 É compreensível  que devemos  ler e entender o contexto da obra e entender intensamente nosso personagem ou seja grifar nossas falas, decorar nosso texto de cada dia, colocar maneirismos diferentes e sair do normal, buscar algo novo, mas nesse momento que o professor pediu uma desconfiança desconstrução de tudo foi desafiador,  ter que mudar todo o meu estudo mas ao  mesmo tempo foi estimulador!  acabei me inserindo  em um novo  lugar de entendimento daquela  personagem.  

Do improviso retira-se ações criativas, novas formas de arte, aí é que nasce a tão desejada  espontaneidade! O prazer que podemos estimular no publico que assiste.  Nada fácil, porem se estivermos disponíveis a magia acontece. 

Isso que queria passar para vocês sobre o improviso ser importante sobre a desconstrução sobre estarmos disponíveis em cena para criar e criar.

 

ENTÃO SEGREDO É IMPROVISAR? 

 

  • E se maneira com que você determinou seu sentimento no dia da filmagem for diferente do que o diretor imaginou?  
  • E se ele te pede pra mudar algo, como seria?
  • Você estaria preparado para mudanças na hora da filmagem?

Nós como atores e atrizes devemos estar preparados para as mudanças de roteiro, mudanças de locação caso seja necessário. Tudo pode acontecer! E o improviso tem que fazer parte do seu processo de criação

Muitos diretores gostam do improviso,  porque  ele esta por trás da realidade e do naturalismo. 

Ter nossa criação de personagem  é nossa lição de casa. Porem, estar aberto a mudanças repentinas nos coloca em um lugar mais profissional e artístico.

Nosso trabalho se resume em desconstrução e construção, estar aberto a mudanças é um diferencial. 

 

FIGURAÇÃO NA TV GLOBO, RECORD E SBT. VOU ME QUEIMAR SE EU ATRIZ FIZER?

 

#ATRIZ #ATOR #FIGURAÇÃO 

 

Todo mundo tem essa dúvida sobre figuração. Será que devo fazer? Será que vou me queimar? Te disseram que se você  fizer figuração vai se queimar como ator ou atriz, não é bem assim! Você não vai se queimar. Figuração pra quem nunca entrou em um Set de filmagem é interessante fazer para você começar a interagir e conhecer um set de filmagem, conhecer como trabalham as produções Cinematográficas e de Emissoras de TV.  Principalmente se você estudou teatro a vida toda e, agora que dar novas oportunidades a si mesmo então,  a figuração é uma boa oportunidade de estar obtendo experiência. Uma observação: claro que o interessante não é você fazer uma figuração atrás da outra, porém entrar em contato com um set  ver como funciona uma produção e também entender quem é quem em um SET DE FILMAGEM  é importante para você como ator e atriz, não é mesmo?   

Conhecer como funciona o SET DE FILMAGEM não vai  queimar você como ATOR e ATRIZ”

A figuração é interessante para ter experiência e vivência em set. Caso você já seja um ator ou atriz que faz testes de publicidade direto ou,  que já vivencia gravações a algum tempo então sabe como tudo anda não tem muita necessidade de você estar se cadastrando para figuração mas, caso contrário é válido. Eu mesma já participei  no início da minha carreira e, valeu a pena! Conheci como o diretor trabalhava fiquei uma boa parte do tempo observando as atrizes e atores trabalharem e vi como eles se comportavam no set isso nenhum curso vai te dar de experiência. 

 

O que você vai ganhar fazendo figuração? 

  • Experiência como atriz 
  • Na figuração você vai descobrir se gosta mesmo da energia do Set de Filmagem vai saber se quer se tornar atriz,  porque o set é um dos lugares que mais a atriz vai estar ao longo dos anos
  • Ver diretores e saber como eles trabalham 
  • Ver atrizes conceituadas e atores contracenando, isso vai trazer algo novo para sua atuação e,  INSPIRAÇÃO para quem está no início da carreira de ator ou atriz. 
  • Estar em contato de uma produção grande como emissoras de TV
  • Ver e trabalhar em produções de Cinema 
  • Aprender como funciona tudo poder ver como tudo funciona desde a montagem dos cenários até o final diária. 
  • Quem sabe você também quer trabalhar em alguma outra área além da  atuação, quem sabe escrever e dirigir, quem sabe ser uma assistente de direção quando não estiver atuando, tudo é possível.
  • Vai aprender sobre cada função desde a figurinista, cenografista a maquiadora até o técnico de áudio.      

Quer saber mais sobre nosso o Projeto Atriz então se cadastra no site temos ebook gratuito te mostrando um passo a passo como você se tornar atriz: https://projetoatriz.com.br/login/?redirect_to=https%3A%2F%2Fprojetoatriz.com.br%2Fe-book%2F para você baixar. 

Não desista de ser ator ou atriz AQUI NO SITE temos treinamentos onlines videos e tudo para te ajudar porque nossa missão é,  te mostrar que é possível você ingressar e continuar na profissão siga-nos no instagram do @projetoatriz e no YouTube.

Nos vemos por aqui e por lá!

 

Ritual do Sucesso

Antes mesmo de você ir no palco ou testes de elenco, você precisa fazer uma rotina de sucesso. As rotinas de sucesso ajudam a aumentar sua influência diante de novas pessoas, como diretores de elenco e agentes.

Algumas ideias para sua rotina de sucesso:

Playlist de músicas favoritas

Vídeos engraçados ou inspiradores do YouTube

Anotações de gratidão pelos suas oportunidades passadas e futuras

Agora é a hora de colocar a mão na massa. Use essas dicas de linguagem corporal para sua vantagem quando se preparar para a próxima audição ou teste de elenco. Se você odeia ou ama testes e audições, a linguagem corporal é a chave principal para ouvir ser entrevistado com sucesso. Se interpretar  é a sua paixão, recomendo que você aprenda a amar as audições e testes. Tire seus medos sobre os testes de elenco e jogue-as pela janela. Quando você se apresenta como uma atriz  focada, carismática e confiante, tem a garantia para o sucesso.

Confiança em si

Confiança é a sua capacidade de mostrar aos outros que você acredita em si mesmo. Sua capacidade de exibir confiança aumenta os níveis de confiança e conforto com os outros. Você pode criar confiança com sua linguagem corporal de várias maneiras, falamos isso em um post acima.

Para aumentar a confiança antes do próximo teste de elenco ou audição:

1- Use roupas flexíveis nas quais você se sinta confortável.

2- Ouça a música que te deixe energizado.

3- Pense em uma ocasião em que você se sentiu mais orgulhoso de uma conquista.

4- Ocupe seu espaço. Faça isso na frente de outras pessoas não tenha vergonha, não importa o quão boba você pareça.

5- Chame um amigo ou membro da família que faça você se sentir bem.

O seu instrumento de trabalho

Você quer manter suas cordas vocais relaxadas, enquanto projeta sua voz. Para isso, respire profundamente. Antes de iniciar seu monólogo, música ou dança, faça várias inspirações e expirações profundas. Respirações profundas desaceleram seus nervos, enraizam seu corpo e fazem com que outras pessoas se sintam à vontade em sua presença.

Propósito do seu olhar

Use contemplação proposital e contato visual para sua intenção. Quando você entrar na sala de audição ou teste de elenco, mantenha sua cabeça erguida e olhe para frente. Depois de enraizar seus pés no chão, olhe para quem você está se apresentando diretor, assistente, ou produtor de elenco. Não mude muito seus olhos nem a direcção de um lado para o outro e nunca olhe para o chão.

Postura e presença

Pratique sua postura e presença. Uma postura com presença e a maneira como você se permanece no estúdio onde está acontecendo teste de elenco ou uma audição e que faz com que você se sinta bem, confortável e confiante. Para a maioria das pessoas isso, inclui os dois pés plantados no chão e (não fique mexendo de um lado para o outro!)  A cabeça para reta, os ombros para trás e os joelhos levemente dobrados. Entre em uma posição de postura e  presença pronto você está apta a fazer um ótimo teste de elenco. .

Entenda os produtores de elenco

Às vezes, os produtores de elenco conversam ou fazem uma pergunta sobre seus últimos trabalhos. Nestas situações, incline-se para a pessoa que fala com você. Você também deve apontar seus pés e tronco na direção deles. Isso mostra o produtores e diretores de elenco que você está aberto e ouvindo atentamente. Escute bem para  aplicar suas sugestões ao certo. Isso faz de você uma pessoa atenciosa  instantaneamente.

Use Expressões faciais

Os gestos faciais corretos podem ajudar ou quebrar uma atriz. Existem duas maneiras de usar expressões faciais em um teste de elenco.

Sorria genuinamente. Os diretores querem estar perto de pessoas positivas e alegres. As características físicas de um sorriso incluem bochechas levantadas e mostrando seus dentes. Para sorrir, pense em algo engraçado ou piada que faça você rir, sorrisos verdadeiros são vistos facilmente portanto, certifique-se de que seu sorriso é genuíno e proveniente de um lugar de verdadeira felicidade.

Evite exibir dor, raiva ou expressões sem ter haver ao entrar e sair do estúdio do teste de elenco. A única vez que você pode demonstrar dor, tristeza, raiva ou desdém é quando você está atuando.

Use as expressões faciais corretas enquanto você atua.

Domine seu espaço

Mantenha-se em proximidade certa com o diretor de elenco. Isso é geralmente 4 a 12 pés de distância da outra pessoa. Determine essa distância quando você entrar na sala. Você deve estar perto o suficiente para ser ouvido e,  também ter todo o seu corpo visível. Não fique muito perto do diretor para que ela possa olhar para as narinas e não fique muito longe para que ela não possa ouvi-lo.

Linguagem corporal

Todos os dias, centenas de atores assistem a audições e entrevistas para conseguir um papel. Estamos sempre fazendo testes e procurando o próximo trabalho. Estamos diante de uma classe de diretores, agentes, produtores de  elenco, coreógrafos e influentes especialistas do setor que determinam se vamos ou não conseguir o papel.

Como ator e atriz ou profissional em sua indústria, posso lhe dizer:

Esperança não é suficiente para conseguir o emprego.

Mesmo networking nem sempre são suficientes. Em vez disso, você pode aumentar suas chances de receber um elenco oferecendo características próprias. Para marcar cada teste audição no teatro e entrevista, você deve usar o conjunto certo de ferramentas e técnicas. A linguagem corporal desempenha um fator crítico para decidir se você conseguirá ou não um emprego. Para se destacar em uma multidão de centenas de atores, você deve assumir o controle da sua linguagem corporal para que os diretores de elenco se lembrem de você.

  • Preparo meu corpo e minha voz antes de um teste de elenco?
  • Que expressões faciais posso e faço na sala de audição quando não estou realizando?
  • Como minha voz fala quando me apresento a produtores de elenco?
  • O que eu fiz no meu último teste para conseguir o papel?
  • A linguagem corporal contribuiu para minha última rejeição? O que eu fiz e como posso mudar isso?

Depois de ter feito algum auto-análise. Use isso para linguagem corporal para atores.